美しさ(美)について語るなど、あまりにテーマが大きすぎるとは思いましたが、僕自身の若き日の思い出として少しだけこの事に触れてみたいと思います。

僕が始めて実際の住宅を設計したのは２０代の後半でした。もちろん、設計事務所の中の一担当者という立場ではありましたが、基本計画から監理まで全てをほぼ一人でやらせてもらいました。
その後もいくつかの住宅を担当し、それぞれの物件に様々な拘りや熱い思いを詰め込み、自分なりの遣り甲斐や満足を感じていました。ただ、実作をいくつか作っていくうちに、どうしても気になる事が出てきたのです。それは、出来たものがいまひとつ美しくないのです。そして、僕自身のデザイン力の欠如(センスのなさ)が気になりだしたのです。本来「デザイン力」とはもっと広義な意味を含んでいますが、ここで言っているのは一般的によく使われる「見た目にかっこよく、きれいにまとめる力」の事です。その力のなさに気付かされたのです。当時の僕は外見をきれいに、かっこよくする事にはあまり関心はありませんでした。それは、学生時代から培われた「建築｣に対する熱い思いが影響していたと思います。それは「建築」にとって重要なのはその中にある思想性であり、その宇宙観であって、表面をまとめるテクニック(技術)は取るに足らない些細な事、そんな思いの事です。しかし、実際に建築を作るには、窓一つの並べ方、バランスのとり方、部材の寸法の決め方、素材の選定等、全てに表面を取りまとめるテクニック(技術)が必要となってくるのです。それらをなおざりにしてきた僕の建築が垢抜けない、美しくないものになったのは当然といえば当然の結果だったのです。

そして、それから僕は「美しさ」を意識するようになったのです。

ＴＯ

「家型」という図像は古くから多くの建築家にとって特別な意味を持ってきたと思います。

合理的な形態、イマジネーションの源泉、慣習の象徴、引用するための記号、それに対する係わり方は一人一人皆違っているかもしれません。
ただ、多くの建築家が意識的にせよ無意識的にせよこの「家型」に少なからず係わってきたと思います。
そのため、「家型」という言葉を聞くと多くの建築家が頭に浮かんできます。ただ、その中でも真っ先に思い起こされるのはこの二人の建築家です。

一人はロバートベンチューリ。１９６０年代頃から活躍したアメリカの建築家です。
彼にとって「家型」は、それ以前のモダニズム建築が失ったポップなものが持つ豊穣さを取り戻すためのひとつの表象でした。
無味乾燥な均整の取れた四角いきれいな箱でなく、様々なイメージをまとった「家型」を選ぶ事で、それまでの行き詰った建築界に風穴を開けようとしたのです。
彼が言った「　Less is bore　」(少ないほど退屈)　はミースの「　Less is more 」(少ないほど豊か)を皮肉ったものですが、よく彼の意図が読み取れる言葉です。

そしてもう一人は坂本一成。僕が敬愛した篠原一男の弟子でもあった建築家です。
彼もある時期「家型」を意識的に使っています。それを使ったのは凝り固まったそれまでの「建築」のルールを「さりげなく、しかし強烈に脱臼させるため。」僕にはそんな印象でした。
彼の作品は非常に象徴的で、僕の心に深く刻み込まれています。作風はその後変わっていきますが、彼の「家型」への意識の系譜は同じ大学の塚本由晴や藤村龍至に受け継がれていきます。

ロバートベンチューリや坂本一成は「家型」を単なる「暖かさ」の象徴として使った訳ではありません。
そこにまとわりついた様々な意味やイメージを意識的に利用して新しい表現を目指したのです。
ただ、それが可能だったのは「家型」の中に血の通った暖かな長い歴史があったからに他なりません。
これからも、その形は多くの建築家の意識の中に生き続けていくことでしょう。
(文中に登場する建築家は有名な方々なので、敬称は略させていただきました。)

ＴＯ

将棋の大会に家族で来ています。
大きな大会ですが、こどもの将棋祭り(?)のようなイベントでもあります。
自由対局で3勝すれば駒形消しゴムがもらえるそうで、勝つ回数が増えれば、もらえる消しゴムも歩から桂馬、と順に強い駒がもらえるそうです。
それが目当てで、意気込んできた息子。
そこになんと、予定外のスペシャルゲストが現れました。
藤井聡太四段。初めてお目にかかりました。
しかし、子供達は対局席で待機中、ステージからの距離およそ150mも離れ、対局を見守る親に囲まれている状況。と、遠すぎる…
母は、君の替わりに最前列で目に焼き付けておきました。

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